Wanneer je kijkt naar een schilderij uit de vorige eeuw — of het nu een expressieve litho van Karel Appel is of een ingetogen werk van Hans Kamerlingh Onnes — lijkt het soms alsof het vandaag gemaakt had kunnen zijn. Maar hoe komt het dat kunst uit de 20e eeuw ons nog steeds zo raakt, zelfs decennia later?

In deze blog lees je waarom deze kunstperiode nog altijd verrassend relevant is — en waarom juist deze werken jouw interieur, je denkkracht én je gevoel voor stijl kunnen versterken.

 De 20e eeuw was een eeuw van vernieuwing

De periode 1900–2000 kende ongekende artistieke vrijheid. Kunstenaars braken met regels, experimenteerden met kleur, vorm en techniek. Denk aan de explosieve energie van de Cobra-beweging, de abstractie van Braque en Picasso, of de menselijke expressie in het werk van Kees van Dongen.

Deze artistieke revolutie vormt de basis van hoe wij nu naar kunst én visuele cultuur kijken.

Wat we vandaag "modern" noemen, heeft vaak zijn wortels in deze revolutionaire periode.

De thema’s zijn nog steeds herkenbaar

Vrijheid, identiteit, oorlog, liefde, chaos, menselijkheid — 20e-eeuwse kunstenaars werkten met thema’s die we vandaag nog altijd voelen. In een tijd van technologische en sociale veranderingen biedt deze kunst een spiegel en een tegenwicht.

Een werk van Eugène Brands bijvoorbeeld, met zijn kinderlijke lijnen en intuïtieve kleuren, spreekt net zo goed tot een Gen Z-gevoel als tot de generatie van zijn tijd.

De esthetiek past perfect in moderne interieurs

Minimalistisch, Scandinavisch, Japandi of juist eclectisch — moderne kunst uit de 20e eeuw voelt verrassend natuurlijk aan binnen hedendaagse interieurs. De krachtige vormen en kleuren zorgen voor een visueel ankerpunt in de ruimte en geven je ruimte een stijlvolle en persoonlijke uitstraling.

Je haalt kwaliteit én geschiedenis in huis

In tegenstelling tot reproducties of massaproductie koop je met een origineel werk uit de 20e eeuw een stukje kunstgeschiedenis. Het werk is vaak gesigneerd, soms genummerd, en altijd uniek in zijn uitstraling.

Bovendien is het een duurzame investering: je koopt niet alleen iets moois, maar ook iets waardevols met blijvende betekenis.

20e-eeuwse kunst is tijdloos en relevant

20e-eeuwse kunst spreekt met de frisheid van vandaag en de diepgang van toen. Deze werken brengen niet alleen kleur en contrast in huis, maar ook verhalen, ideeën en een vleugje geschiedenis. Voor wie kunst zoekt met karakter én betekenis, is dit de periode waarin alles samenkomt. Het verbindt toen met nu — en is daarmee de perfecte keuze voor iets moois in je huis. 

Benieuwd naar onze collectie originele kunst uit de 20e eeuw?
Bekijk onze selectie op en laat je inspireren door de kracht van tijdloze kunst.